Sujet Woyzeck - Diapos
Photos du spectacle: Sujet Woyzeck
Photos du spectacle: Sujet Woyzeck
It’s a tale told by an idiot, full of sounds and fury signifiing nothing…(Shakespeare)
Le monde de Shakespeare est rempli d’êtres magiques, mystérieux, parfois drôles, souvent angoissants.
Le comédien sera donc confronté au problème du “seuil” aux limites de la frontière entre le réel et la folie.
Le travail de recherche portera sur cette limite qui fait basculer le comédien dans le personnage: on reconnaîtra les parasites, le patrimoine véhiculé par le comédien. Il se peut que le langage exprimé par les mots et celui offert par le corps divergent, se heurtent, se contredisent même. Puis on cherchera à utiliser ces différentes “énergies” pour une plus grande liberté dans le passage au personnage.
On approfondira le travail de métamorphose par des techniques issues du butô, puis on laissera les personnages se rencontrer, en étant entraînés par eux.
- LA METAMORPHOSE
La métamorphose implique des changements, un corps transforme, une autre histoire, une perception changée, un autre état d’âme.
Le stage consiste essentiellement a travailler sur la transformation a trouver des autres “personnes” vivant cachées en nous, les faire vivre, comprendre leur histoire et les “jouer” (dans le sens jouer comme un enfant).
A partir de la “neutralité” nous explorerons les extrêmes possibles: se fermer complètement et s’ouvrir complètement, devenir extrêmement petit pour devenir grand, marcher très lentement pour accélérer ensuite, devenir bruyant pour explorer le silence… Devenir attentif a ce qui se passe sur le chemin de la transformation. Travail sur l’énergie du masculin et du féminin, sur les souvenirs, travail de la respiration et de la perception, création de “personnages” et travail chorégraphique a partir de métamorphoses.
- LES MASQUES
Nous avons choisi d’utiliser les masques de Bâle, connus sous le nom de masques larvaires.
Ces masques du carnaval de Bâle, très humains, même trop humains, ont sur le spectateur un effet miroir ; chacun peut s’y reconnaître, lui-même, son voisin de palier, une personne dans la rue, tous un peu bizarres, pas vraiment sociables, un peu seuls.
Il existe deux grands rituels d’utilisation des masques : l’un concerne la condition de l’humain, sa beauté, sa folie, sa décadence, ce sont les masques de carnaval ; l’autre la mémoire, comme les masques funéraires. Les masques larvaires de Bâle font appel à ces deux états.
Les acteurs jouent aveugles, l’emplacement des yeux des masques ne correspondant pas aux yeux de l’acteur. L’acteur doit faire appel à d’autres moyens d’expression : le corps, l’émotion, une nouvelle appréhension de l’espace. Il en résulte un jeu étrangement décalé où la notion de réalité se confond avec le rêve, le trop humain, à la folie.
CONTENUE DU STAGE:
Travail corporel et sur l’imaginaire (issu du Butoh), les personnages chez Shakespeare, les rencontres entre les personnages, l’atmosphère et l’émotion…
Tous les personnages et scènes dans les différences pièces de Shakespeare que vous avez envie d’explorer. Du rêve a la folie, des rois maudits aux gnomes malicieux, les drames sociaux, le sang, l’amour, la trahison et le pouvoir, matière infinie pour le travail du comédien..
Nous demandons aux stagiaires d’apprendre un court passage d’un texte choisi dans n’importe quelle oeuvre de Shakespeare
Dates : du 20 au 29 Août 2012 (arrivée le 19/08 , départ le 30/08)
10 jours de travail 7h p/j : 200 € (avec hébergement) + 30 euros adhésion
Partage repas
Le Théâtre du Corbeau Blanc
serait heureux de votre présence à l’une des deux représentations exceptionnelles de
Sujet Woyzeck
après les fragments de Büchner
mise en scène de Günther Leschnik
avec: Adeline Hocdet, Xavier Guerlin, Fred Noguer
lieu: Théâtre de L’Escabeau, la Rivotte, 45250 Briard
accès: Autoroute 77
dates: 18 et 19 Mai 2012 à 21h
Tu es atteint d’une magnifique aberratio mentalis partialis du deuxième type, nettement caractérisée. Woyzeck, tu auras de l’augmentation ! Deuxième type : idée fixe, avec état général normal. »
Woyzeck est comme une fable, qui nous emporte loin, qui prend le coeur, les tripes et bouleverse la conscience. “L’enfer est froid” dit Woyzeck et sa destinée nous glace. Ce qui saisit et emporte, c’est l’évidente symbiose entre une écriture brutale, cassée, quasi métaphysique et une mise en scène qui se doit déjantée, violente et ouvertement provocatrice où la pureté poétique des images se cogne à la cruauté et à l’abjection.
Voici les 1er dates de notre prochaine création:
Festival de Poche à Courbière (63) 29/04/2012
La Petite Gaillarde à Clermont-Ferrand le 5 Mai 2012
Le Théâtre de l’Escabeau / Briard: les 18/19 mai 2012
en plus:
Gertrude le Cri de Howard Barker: Festival de L’ Escabeau/ Théâtre de l’Escabeau: le 2 Novembre 2011
Plus de Photos sur notre voyage en Guinée sur le blog de la Flûte Enchantée: 
dossier de la flûte disponible ici: dossier-la-flute-enchantee.pdf
Le Théâtre du Corbeau Blanc participe à la réunion plénière d’automne de l’IETM à CRACOVIE
du jeudi 6 au dimanche 9 octobre 2011 (voyage organisé par le Transfo / Clermont-Ferrand)
Ci-joint le dossier en anglais / english: imaginarium-fr-angl
L’imaginarium
avec:
Théâtre Volubilis, Théâtre du Corbeau Blanc
et Cirque Zurraspas
Parce que nous ne pouvons rester de simples spectateurs face aux problèmes de notre société.
Parce que la pratique artistique est peut être aujourd’hui un des rares espaces offrant l’opportunité aux
« communautés » de faire quelque chose ensemble.
Parce que notre domaine d’intervention est celui des troubadours…
…Nous avons décidé de réunir nos compétences et nos énergies pour la réalisation de ce projet.
L’Imaginarium est un village nomade au cœur duquel le spectacle vivant et le public se rencontrent.
L’Imaginarium sera un lieu où les arts se métisent pour un retour sources du théâtre itinérant eProxy-Connection: keep-alive
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opéen. Un lieu qui tente de faire renaître les liens perdus entre le théâtre, le cirque, la musique et enfin la danse. Ce lieu ouvert et convivial sera composé d’un chapiteau, d’un cabaret roulotte, d’un salon d’expositions et d’un café restaurant littéraire.
Notre objectif étant à la fois de rendre accessible chacune de ces disciplines, et de pouvoir les croiser sur des créations collectives. Dans l’espace littéraire comme dans l’espace social, le théâtre parle et s’interroge au-delà de lui-même. Aller au théâtre, lire, écouter de la musique, danser, faire du cirque, c’est pratiquer un rituel laïque où se refonde la communauté.
Il est aujourd’hui indispensable que les artistes professionnels fassent le chemin à la rencontre des publics et des populations. C’est une nécessité artistique, une nécessité vitale de travailler à rapprocher la population de ses cultures, de participer au rapprochement des différentes populations qui composent la cité. Par la confrontation de différentes pratiques artistiques, nous souhaitons ouvrir le lieu à des publics de différentes générations et de différentes origines, tant sociales que culturelles.
Dans ces temps de troubles et de discordes, le spectacle vivant demeure, plus que jamais, le moyen de communication le plus direct entre les hommes.
Karim Arrim Directeur artistique de la Cie Volubilis
Nouveau Chantier de Création: les figures de guerre: de Büchner a Bond: (univers de la guerre) du 26 au 30 Septembre 2011. Stage en résidence (incl hébergement sur place)
Pièce de Guerre d ‘Edward Bond (+ les enfants, Auprès de la mer intérieure, Onze débardeur , Woyzec + autres textes)
voir aussi page: Long Hiver
Création de Woyzec dans le cadre de l’Imaginarium 2012/13