dossier du Théâtre du Corbeau Blanc
Posted on février 15th, 2016 par Guenther Leschnik
a télécharger:
Site Jeune Public
Posted on février 10th, 2016 par Guenther Leschnik
Ci-joint le nouveau site du Théâtre du Corbeau Blanc Jeune Public (La Flûte Enchantée et Le Petit Chaperon Rouge)
Sujet Woyzeck - Diapos
Posted on octobre 12th, 2015 par Guenther Leschnik
Photos du spectacle: Sujet Woyzeck diapos-woyzeck-copie
Chanter puis se Taire au festival d’Avignon Off 2015
Posted on mars 26th, 2015 par Guenther Leschnik
Chanter puis se Taire au Festival Avignon off 2015
Chapeau d’Ebene Théâtre, Chapelle du Miracle, 13 rue de la Velouterie- Avignon
à 15h25
extrait video du spectacle Gertrude le Cri
Posted on avril 19th, 2014 par Guenther Leschnik
Video de gertude: fin-gertrude-seul
Video Mecklenburg: entree-mecklenburgm4v
Gertrude - le Cri de Howard Barker
Article de Birgit Holzer /Parisberlin-Mag
Posted on novembre 21st, 2013 par Guenther Leschnik
Article avec Günther Leschnik (en allemand) sur la difference entre le théâtre allemand et français
Masterclass
Posted on juin 13th, 2013 par Guenther Leschnik
Masterclass avec Günther Leschnik au Performing Art School / Voiron du 15 au 21 Juin 2013
voir site: http://www.t-pas.com/
Sujet Woyzeck- Nouvelle Date
Posted on septembre 3rd, 2012 par Guenther Leschnik
Nouvelle représentation de notre spectacle Sujet Woyzeck: les 25/26/27 Septembre à 21 h au Lavoir Moderne Parisien (en soutien du LMP) entrée gratuit voir site LMP:http://www.rueleon.net/
Gertude le Cri au Théâtre de l’Escabeau le 2 Novembre 2012
Posted on juin 14th, 2012 par Guenther Leschnik
Gertrude - le Cri de Howard Barker
LE THEATRE DU CORBEAU BLANC et BAPTISTE LUSSON DIFFUSION présentent
GERTRUDE-LE CRI “Ça déménage !”
de Howard Barker, traduit par Elisabeth Angel-Pérez et Jean-Michel Déprats
Gertrude-Le Cri est une version très contemporaine de Hamlet, qui bouscule et renverse nos repères. Pas de réconciliation finale, pas de catharsis, pas de morale.
C’est l’histoire d’un amour fou, celui de Gertrude et de Claudius, prêts à tout pour s’appartenir et jouir ensemble du pouvoir.
Innocence, sexe et meurtres sont écrits dans une langue drôle, poétique et violente.
“Ces beaux acteurs prennent tous les risques; le plus flagrant est de choquer, le plus essentiel est de jouer l’émotion et l’incarnation” Guy Degeorges, Un Soir ou Un autre
“Ça déménage!” Denis Lacoste, La Montagne
“Une sulfureuse et formidable Gertrude!” Catherine Robert, La Terrasse
“L’écriture exigeante de Barker même lyrisme et goût pour la transgression et implique un engagement sans faille des comédiens. Günther Leschnik a relevé le défi avec succès.” Fabrice Chêne, les 3 Coups
dates et lieu
équipe de création
mise en scène : Günther Leschnik
lumières : Yann Prugnard
costumes, affiche: Christian Peter
diffusion: Baptiste Lusson
avec Sophie Millon, Sébastien Saint-Martin, Denis Mathieu, Guillaume Caubel, Marie-Pascale Grenier, Véronika Faure, Thomas Roche
production
Théâtre du Corbeau Blanc
Coproduction: CNT, Région Auvergne, Département du Puy de Dôme, Ville de Clermont-Ferrand, Le Sémaphore-Scène Conventionnée de Cébazat
Avec le soutien de la Ville d’Yzeure, de la Fabrique Ephémérides, Gare au Théâtre
contacts, dossier
Théâtre du Corbeau Blanc: theatreducorbeaublanc@gmail.com
Théâtre du Corbeau Blanc : 06 16 16 83 39 - www.theatreducorbeaublanc.com
Stage: Le Fantastique chez Shakespeare
Posted on mai 12th, 2012 par Guenther Leschnik
It’s a tale told by an idiot, full of sounds and fury signifiing nothing…(Shakespeare)
Le monde de Shakespeare est rempli d’êtres magiques, mystérieux, parfois drôles, souvent angoissants.
Le comédien sera donc confronté au problème du “seuil” aux limites de la frontière entre le réel et la folie.
Le travail de recherche portera sur cette limite qui fait basculer le comédien dans le personnage: on reconnaîtra les parasites, le patrimoine véhiculé par le comédien. Il se peut que le langage exprimé par les mots et celui offert par le corps divergent, se heurtent, se contredisent même. Puis on cherchera à utiliser ces différentes “énergies” pour une plus grande liberté dans le passage au personnage.
On approfondira le travail de métamorphose par des techniques issues du butô, puis on laissera les personnages se rencontrer, en étant entraînés par eux.
- LA METAMORPHOSE
La métamorphose implique des changements, un corps transforme, une autre histoire, une perception changée, un autre état d’âme.
Le stage consiste essentiellement a travailler sur la transformation a trouver des autres “personnes” vivant cachées en nous, les faire vivre, comprendre leur histoire et les “jouer” (dans le sens jouer comme un enfant).
A partir de la “neutralité” nous explorerons les extrêmes possibles: se fermer complètement et s’ouvrir complètement, devenir extrêmement petit pour devenir grand, marcher très lentement pour accélérer ensuite, devenir bruyant pour explorer le silence… Devenir attentif a ce qui se passe sur le chemin de la transformation. Travail sur l’énergie du masculin et du féminin, sur les souvenirs, travail de la respiration et de la perception, création de “personnages” et travail chorégraphique a partir de métamorphoses.
- LES MASQUES
Nous avons choisi d’utiliser les masques de Bâle, connus sous le nom de masques larvaires.
Ces masques du carnaval de Bâle, très humains, même trop humains, ont sur le spectateur un effet miroir ; chacun peut s’y reconnaître, lui-même, son voisin de palier, une personne dans la rue, tous un peu bizarres, pas vraiment sociables, un peu seuls.
Il existe deux grands rituels d’utilisation des masques : l’un concerne la condition de l’humain, sa beauté, sa folie, sa décadence, ce sont les masques de carnaval ; l’autre la mémoire, comme les masques funéraires. Les masques larvaires de Bâle font appel à ces deux états.
Les acteurs jouent aveugles, l’emplacement des yeux des masques ne correspondant pas aux yeux de l’acteur. L’acteur doit faire appel à d’autres moyens d’expression : le corps, l’émotion, une nouvelle appréhension de l’espace. Il en résulte un jeu étrangement décalé où la notion de réalité se confond avec le rêve, le trop humain, à la folie.
CONTENUE DU STAGE:
Travail corporel et sur l’imaginaire (issu du Butoh), les personnages chez Shakespeare, les rencontres entre les personnages, l’atmosphère et l’émotion…
Tous les personnages et scènes dans les différences pièces de Shakespeare que vous avez envie d’explorer. Du rêve a la folie, des rois maudits aux gnomes malicieux, les drames sociaux, le sang, l’amour, la trahison et le pouvoir, matière infinie pour le travail du comédien..
Nous demandons aux stagiaires d’apprendre un court passage d’un texte choisi dans n’importe quelle oeuvre de Shakespeare
Dates : du 20 au 29 Août 2012 (arrivée le 19/08 , départ le 30/08)
10 jours de travail 7h p/j : 200 € (avec hébergement) + 30 euros adhésion
Partage repas
Lieu : Coucouron en Ardèche